Auf Reisen: Zwischen Entschleunigung und dem perfekten Moment

In meinem Wiener Atelier fungiert die Kamera meist als funktionales Werkzeug, ähnlich wie ein Pinsel oder ein Schweißgerät. Dabei geht es mir gar nicht um das Foto an sich, sondern vielmehr um das Lichtbild als impulsgebenden Teil des Grafikdesigns. Es ist ein bewusstes, experimentelles Mittel, um die Eleganz und Würde eines Motivs präzise herauszuarbeiten. Auf Reisen ändert sich dieser Zugang grundlegend: Hier ist das Bild kein Baustein für meine grafische Arbeit mehr, sondern es entstehen alleinstehende Bilder, die für sich selbst sprechen.

Die analoge Hasselblad auf Reisen: Die Kunst der bewussten Entscheidung

Wenn ich auf Reisen bin, begleitet mich meine analoge Hasselblad – ein wunderbares, mechanisches Werkzeug, um die Stimmung und die echte Emotion eines flüchtigen Augenblicks einzufangen. Ursprünglich habe ich mir dieses Gerät angeschafft, um analoge High-End-Bilder zu kreieren, aber vor allem, um meinen eigenen Blick radikal zu schulen.

Da jeder „Schuss“ im Vergleich zur Digitalfotografie wirklich Geld kostet, zwingt mich die Kamera dazu, innezuhalten. Man überlegt zweimal, ob man den Auslöser drückt oder nicht. Durch diesen fast rituellen Umgang mit der Technik wird die Qualität der Fotos präziser, analytischer und schlichtweg besser. Es ist eine Schule des Sehens, die das Handwerkliche und das Echte in den Vordergrund rückt – eine Philosophie, die ich in jedem meiner Projekte lebe.

Diese Disziplin des Sehens prägt nicht nur meine Reisefotografien, sondern fließt auch in die Gestaltung meiner Projekte ein. Jedes Werk ist das Ergebnis einer bewussten Entscheidung für das Wesentliche.